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边塞艺苑
苏东坡传十二到结束
来源:边塞艺苑 | 作者: 林语堂 | 发布时间: 788天前 | 14845 次浏览 | 分享到:

画完一幅画,一般习惯是由其他文人在上面写几首诗文作评语,或仅仅写刚才说的

几句戏言。有时苏东坡和李公激(西方收藏家多知道他叫李龙眠)合作一幅画。苏

画石头,李画柏树,子由和黄庭坚题词。

    有一次,在中国艺术史上很出名的事,是十六个此等名家聚会于驸马王诜的庭

园之中。这就是有名的“西园雅集”,李公徽画,米芾题词。画里有宋朝三大家,

苏东坡、米芾、李龙眠,还有东坡弟弟苏子由、苏门四学士。石桌陈列于花园中高

大的苍松翠竹之下。最上面,一只蝉向一条小河飞去,河岸花竹茂密。主人的两个

侍妾,梳高发誓,带甚多首饰,侍立于桌后。苏东坡头戴高帽,身着黄袍,倚桌作

书,驸马王诜在附近观看。在另一桌上,李龙眠正在写一首陶诗,子由、黄庭坚、

张表、晁补之都围在桌旁。米芾立着,头仰望,正在附近一块岩石题字。秦观坐在

多有节瘤的树根上,正在听人弹琴,别的人则分散各处,以各种姿势,或跪或站,

下余的则是和尚和其它文人雅士了。

    普通都认为苏东坡作品之最精者,都是他醉后或兴致昂扬之时的作品,一想中

国绘画、写字时一挥而就的潇洒明快,此话不能不信。在哲宗元佑三年(一0 八八)

苏东坡任主考官之时,他和艺术家朋友李龙眠、黄庭坚、张来等陪考官入闺将近两

个月,在阅卷完毕之前不得出闺,亦不得与闺外联络。他们空闲无事,李龙眠画马

自娱,黄庭坚则写阴森凄惨的鬼诗,彼此说奇异的神仙故事。至于苏东坡如何,黄

庭坚记载的是:“东坡居士极不惜书,然不可乞。有乞书者,正色谱责之,或终不

与一字。元植中锁试礼部,每来见过案上纸,不择精粗,书遍乃已。性喜酒,然不

过四五角已烂醉,不辞谢而就卧。鼻鼾如雷,少焉苏醒,落笔如风雨。虽滤弄皆有

意味,真神仙中人。”

    苏东坡论自己书画时说:“吾书虽不甚佳,然出自新意,不践古人,是一快也。”

    苏东坡在世时,曾使人画像数幅,其中最有名者为程怀立和名画家李龙眠所画。

在李龙眠所画的一幅上,苏东坡身坐岩石,一条藤杖斜横于膝上。黄庭坚说这张画

像正好把握住他微醉之时的神情。从姿势上看,他很轻松的坐着,似正在思索宇宙

中万物盛衰之理,也正享受眼前大自然的森罗万象。随时他都可能立起来,提笔沾

墨,抒写胸怀中之所感,或是用美妙的诗歌,或是用气韵生动的一幅画,或是用神

味醇厚的书法。

    有一次,杜几先带来一张上好的纸张,请苏东坡在上面写字,但是他提出了字

的大小排列等问题。苏东坡笑着问他:“我现在是不是卖菜?”哲宗元佑二年(一

0 八七)三月,康师孟已经出版了苏氏兄弟九本字帖的精摹本。苏东坡自己的若干

朋友都是热心搜集苏字的。一天晚上,他的几个朋友在他家,正在翻查几个旧箱子。

有人找到一张纸,上面的字是苏东坡写的,还依稀可读。仔细一看,原来是他在黄

州贬谪期间醉中写的“黄泥板词”。有的地方已然污损,连东坡自己都不能辨认。

张来抄写了一遍,交给苏东坡,自己则保留那份真迹。几天之后,苏东坡收到驸马

王诜寄来的一封信。信里说:“吾日夕购子书不厌,近又以三缣博得两纸字。有近

画当稍以遗我,勿多费我绢也。”

    有苏东坡几封给朋友最亲密的信,刻在石头上,他去世之后当做拓片卖,就是

所谓“西楼帖”,这本帖至今还在,看来就仿佛邻居的目光一样熟悉。苏东坡在一

封信的再启里,他代妻子向一个朋友道谢,因为那个朋友送了他妻子一把梳子。在

另一个再启里,他说要送人一锅咸猪肉。

    说中国书法是一种抽象画,这种解释真是再容易不过。中国书法的问题和抽象

画的问题,确是相似。在评论中国书法时,评论者完全不顾中国字的含义,而根本

上就看做一种抽象的组合。说中国字是抽象画,只因为不像普通画那样描写具象的

物体。中国字由线条和线条构成的偏旁所组成,具有无限的变化,而艺术原理则要

求这些字之排列成行,必须排列的美妙,必须与同一行或其他行的字配合洽当。因

为中国字由最复杂的成分所组成,所以呈现出构图的各种问题,包括轴线、轮廓、

组织、对比、平衡、比例等项,尤其重视整体的统一。

    艺术上所有的问题,都是节奏的问题,不管是绘画、雕刻、音乐,只要美是运

动,每种艺术形式就有隐含的节奏。甚至在建筑,一个哥德的教堂向高处仰望、一

座桥梁横跨、一个监狱沉思。从美学上看,甚至可以论人品而说“猛冲”、“疾扫”、

“狂暴”,这都是节奏概念。在中国艺术里,节奏的基本概念是由书法确立的。中

国的批评家爱慕书法时,他不欣赏静态的比例与对称,而是在头脑里追随着书家走,

从一个字的开始到结尾,再一直到一张纸的末端,仿佛他在观赏纸上的舞蹈一般。

因此探索这种抽象画的路子,自然不同于西洋抽象画。其基本的理论是“美是运动”

(“美感便是律动感”),发展成为中国绘画上至高无上的原理的,就是这种节奏

的基本概念。

    这个运动上的节奏美的概念,改变了所有艺术家对线条、质量、表面、材料的

看法。因为,倘若美是动态而非静态的,所有平直的线条和表面,像工程蓝图的东

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